专辑出版，感慨万千，不知道应该说点什么，最想说的就是：努力把我心中对世界的感觉，通过笔墨语言表现出来，希望能给大家以美的享受。

对于中国画的审美，说法很多，有的主张传统，有的主张创新，有的主张中西结合。正是因为这些观念，从而推动了中国画的繁荣和发展。但是不管是哪一种表现形式，都不能忘了一个最主要的问题，那就是美。美可以超出自然，通过主管意识，提炼和强调，让画比自然更生动，更神奇。中国画历来强调神似高于形似。任何一种东西，当它超出自身特有的魅力时，人们常常会惊叹它像人工的；而当一种人工的东西达到一定境界以后，人们又会惊叹说像自然的。我认为这就是它已经超出了它形似的范畴，而达到了神似的地步。为此，我们常常会利用变形、抽象或印象的手法去展现自己对世界的感受，我认为，不管是何种手法，都要给人一个美的感受。为了画面韵律的需要，我们常常会把物象表现出律动感，但不管怎样变化都不能离开物象本身，真正做到“情理之中，意料之外”，这才能让人感动，让人赞叹。如中国画的散点透视，可以把很多景物甚至不在一起的景物组合在一起，展现出很大、很广、很远的景观，也就是，深远，平远和高远。观赏者明明知道现实中不可能有这种景象，但又觉得很可信，很自然，这就是中国画的高明之处。这是西画焦点透视所力不能及的。现代西画虽然有三维透视，但远达不到三远的效果，这也是我们老祖宗留给我们的宝贝，是视觉科学，这些传统切不可丢弃。传统的东西，是中国几千年绘画大师趟出的一条道路，如果抛开这条路子去创新，拿自己几十年的修炼去跟中国几千年的传统文化抗衡，那只能算是小伎俩。我不反对创新，我主张继承传统基础上的创新和发扬。只有这样，才能在先人的道路上越走越远，越攀越高。真正的把中国画发展到一个新的历史阶段。

我认为，画好中国画，要做到三问：一是问天，以观大道；二是问史，以求厚积；三是问我，以利通德。清污排浊，澄怀静意。特别是在这个繁华的世界里，要耐得住寂寞，经得住诱惑，守得住清贫，踏踏实实的做好自己的事。努力达到，曲折到人所不能曲折；含茹到人所不能含茹；意想到人所不能意想的境地。我想“玄妙之意出于物类之表，幽深之理伏于杳冥之间。人的智慧妙悟创造于天地所无，日月不至”。这样的作品才能深、大、高。

艺术是为人民大众的，脱离的大众的土壤就无从谈起艺术的生命。但由于人的审美观不同，对俗和雅各执其词。雅也好，俗也罢，必须要有价值。正如毛泽东主席所说：“我们的文学艺术，是为人民大众的”，观众是艺术家的衣食父母。因此，我没有过多的想法，只想老老实实的画好每一张画，用自己勤劳的双手，奉献给喜欢我的画的朋友们，让大家有一种美好的享受。

王绍德

2012.11