看到王绍德的山水画，像一股清风扑面而来，让人感到温暖，亲切，自然，舒畅。

中国山水画，经历了从唐代至今漫长的历史发展路程，而自从到了清朝初年，以“四王”为代表的复古思潮，影响了中国画发展地脚步。他们主张仿古，而少有创造。但以石涛为代表的四僧中国山水画，在石涛的“笔墨当随时代”的倡导下，坚持”搜尽奇峰打草稿”，一改山水画的颓废。恣意纵横，苍劲清雅，生动自然，优美奇峻，皴法严谨，墨色浑厚，趣味生动，气脉流畅，再也不是羸弱的状态，体现出山水画的真谛。后经黄宾虹、李可染等大师的潜心研究和大胆创新，才使山水画有了今天的面貌。时代呼唤着传世山水画的诞生，历代大师随着历史的发展而纷纷涌现，他们歌颂自然山川的雄伟壮观，赞誉锦绣河山的辽阔广大，创作出了各种技法去描绘，去表现。这正是中国山水画长盛不衰的魅力所在。

在当今经济大潮的冲击下，中国美术界也被融入经济浪潮的激流之中，很多画家被经济利益驱动，心情浮躁，试图一夜之间成名，安不下心扎扎实实的做画，有些人粗制乱造，哗众取宠。也有的人像彗星一般红极一时便迅即湮灭。面对繁华的艺术世界，王绍德能耐得住寂寞，经得住诱惑，守得住清贫，关起门来做自己的文章，并坚持吸收前人的传统，吐故纳新，形成了自己的风格，真是难能可贵。

王绍德生于美丽富饶的中国金都山东招远，这是个画家之乡。他自幼就能涂鸦绘画，对画画有一种特有的灵性。多年的孜孜以求，对国画初有建树。特别是进入清华大学美术学院高研班这个广阔的艺术殿堂后，他如鱼得水，尽情的吸纳着各种营养来充实和丰满自己。在导师----中央美院教授李铁生先生的指导下，从临摹，写生到创作每一个课程他都认真扎实，一丝不苟。并能将自己的所学所长与生活情感结合起来，努力在传统和现代之间寻找结合点，加之他平如对音乐和诗歌的喜好，优美的旋律和节奏巧妙地与绘画有机结合，因此他的作品充满了音乐美和节奏感。清雅里渗透着情趣，厚重中蕴藉意韵，让读画者有一种叹为观止，引人入胜，游玩其中，流连忘返的之感。

艺术之路，任重而道远。希望王绍德能在今后的艺术道路上，不断地探索，勇于实践，以自己的饱满热情，创作出更好更精美的作品。

苗重安